论题主持 CSC主席 穆德远阐述：当代电影制作链上摄影师的职业角色和权益保障这是一个很难讨论的论题！大部分权益保障的事情是归工会管的，而不是归协会管的，那么为什么要坚持讨论这个问题呢？是因为很多人忘了摄影师创造了电影本身，而我们每个摄影师都必须保证我们个人的权益，是人的权益，是创作者的基本权益。

大家都知道，电影的发明实际上是一个技术的发明，也是一个摄影师的创造，没有一个摄影师就不可能有电影，电影首先是影像，没有看得到的影像我们坐到电影院干什么？！摄影师是将我们的技术成果、演员表演、导演构思、剧本的内容，方方面面通过影像通过摄影师的技术手段转换给观众的关键人物。我们每一个摄影师都为能创造一个心目中的世界而感到自豪，就像ASC标识上的笑脸一样，但是很多摄影师都是在摄制组里工作时间最长又是被人们所遗忘的人，所以我们又有了一张哭着的脸。这只是个玩笑。但他好像又像一个预言，就像今天全世界的摄影师都在一个较为尴尬的位置上。

ASC主席理查德·克鲁多：美国电影摄影师协会唯一存在的价值就是帮助会员所有关于工作、权益等能被公平对待。所有关于摄影师的推荐、宣传、个人的保护、工作的保护、各种权益的保护，都和ASC有关。美国电影摄影师工会，两个组织人员上有互相重叠的部分，原则上工会只管一件事就是摄影师的工作与收入，摄影师协会更多的职责是艺术创作、教育、和整个技术发展。我们的权利当然是我们最重视的，我们也非常注重地参与我们的权利保护当中去。

穆德远：他表明了一个态度，我一直认为在我们这个行业的创作中，摄影师是最具有职业道德和艺术道德的人。

理查德·克鲁多：我必须、坚决地同意这一点。

穆德远：摄影师从前期筹备到每个镜头的设置、让每一个想法实现在银幕让观众看到。可是摄影师从来站在幕后，任何采访、报道从来不把一些伟大的想法和视觉感受的功劳揽在自己身上，全世界的摄影师都一样。
但是我们所得到的酬劳经常是不对等的，并不是想谈酬劳的问题，也不是想谈到底谁的价值有多大的问题，只是想说全世界的摄影师吃的是草挤得是奶。

面对新技术，摄影师在流程中是什么样子，那其实中美两国的工作流程稍有不同，因为我们的组织机构不太一样。但有一样是一样的，我们面对一个知识爆炸时代，我们在一个摄影机、胶片、洗印、银幕，变成摄影机、胶片、数字中间片、银幕，现在几乎胶片没有了变成数字、DI、数字、银幕。

理查德·克鲁多：其实美国的电影工作流程有一点点和中国不同，可能就是这个人管得多一点那个人管得少一点，这都不重要，重要的是我们都有一颗心，这个发动机，我们的情感、我们对这个工作的热爱。摄影师从电影开始的第1天到电影的第121天我们摄影师从来都是第一个在现场，这点肯定中国和美国都一样！

穆德远：下面请宋晓飞先生说一下，作为一个中国摄影师我们是如何工作的，不管技术发生了什么样的变化，摄影师把我们的艺术感受传达给每一个观众，这与技术无关，艺术品质是最重要的，就这个话题请你谈谈你的感受。

摄影师 宋晓飞观点：我是一个年轻的摄影师，同时我也是穆老师和张会军老师的学生，刚刚那个问题又给了我一些启发。我也是赶上了胶片与数字时代的变化，好像刚刚非常熟练地知道了胶片怎么用，就突然间变成数字的，突然间有点不适应，我差不多用半年的时间才放弃了测光表。现在这个工作与之前胶片工作有一些变化，比如前期试片阶段，现在可能得做2到3天，比如现在有DI，有各种不同的数字摄影机，有时候使用2到3台摄影机的时候很难找到一致。现场也会多一个工作，现场做得最多的工作就是，我会让一个助理记录每一个镜头拍摄的数据，机器的高度、焦距、焦点和距离，这个是之前没有的。

现在从胶片到数字以后，可能是成本的关系，以前是摄影师觉得不好，能不能加拍一条，现在变成导演在无限的往下拍，因为他没有压力了。这些变化其实都是技术造成的，刚才穆老师也提醒了还是要重视艺术创作，因为我们都有一颗热爱电影的心。

我经常会工作72小时，最高是记录连续工作了96小时，也很辛苦，所以我也非常希望中国能有摄影师工会，能够保障每个摄影师的权益。
（宋晓飞为《一代宗师》的摄影指导）

穆德远：在这里透露一点点，可能有些跑题，摄影师学会准备建立自己的法务部，为中国的摄影师保证我们的权益做工作。

理查德·克鲁多：96小时，你不需要工会，你需要一个保镖、医生：）

宋晓飞：96小时那个是王家卫导演，他自己也不睡觉。

穆德远：这个属于严重违法，严重违反中华人民共和国劳动法：）
现场翻译 摄影师杨述观点：我做摄影师有一点点感受，在工作当中合作中，我开始很胆小我是一个非常温和的人，我不愿意别人不高兴，这是我们中国的东方人的传统。但后来我发现其实这个世界并不是我一个人存在，这个世界的规则是大家一起建立的，所以后来我有几次我尝试按照原则做事，结果我发现我和这些导演的合作关系越来越好。其实这些原则是我们自己建立起来的，如果没有受虐的就没有虐待的！

电影是非常有序的一个工业体系，我刚开始导演合作时，我是尽量的想让人高兴，尽量别人说什么我就做什么呢，还是我尽量把自己的工作做好？有一件事情发生在拍摄现场，我在现场把监视器的线都拔了，我说等我把光都布好演员都站好，我在把线连上，后来就变成一种方式，就是没有混乱。现场各个部门都在布置现场，等我们都布置完了，把所有的不该出现的都藏到镜头背后，把线接上，给导演的是一个非常完整的画面，结果这个次序不但没有引起别人不满，反而都给大家一个喘息的节奏。在我布光的时候，监视器是没接着的，这样导演可以讨论表演的事，其他部门都在做自己的事情，都在现场自然形成了一种有序的节奏，结果反而是好的了，是这件事情让我觉得只要不愿意受孽，就没有人虐待你。
（杨述是《孔雀》、《李米的猜想》、《赵氏孤儿》等电影的摄影指导）

以上仅为嘉宾提出的观点，希望更多的大家对此话题发表看法参与讨论！

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